Cuando Steve Jobs presentó el primer iMac en 1998, el mercado tecnológico estaba dominado por cajas beige llenas de pegatinas, cables y botones. Apple hizo exactamente lo contrario: una curva translúcida, un cable, un color. La sala enmudeció. No fue casualidad; fue diseño minimalista aplicado con una convicción que entonces nadie más en la industria tenía.
El diseño minimalista no lo inventó Apple. Sus raíces están en el movimiento artístico de los años sesenta, en el Bauhaus alemán y, sobre todo, en el trabajo del diseñador industrial alemán Dieter Rams, quien formuló sus célebres Diez principios del buen diseño durante su etapa en Braun entre los años 1950 y 1990. El primero de ellos: el buen diseño es innovador. El décimo, y quizá el más citado: el buen diseño es el mínimo diseño posible. La frase «menos es más» que se le atribuye popularmente en realidad pertenece al arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, pero Rams la operacionalizó en productos físicos reales.
Lo que sí hizo Apple fue tomar esa filosofía, traducirla a una industria masiva y convertirla en el estándar visual y de marca que hoy imitan millones de empresas en todo el mundo. En este artículo analizamos cómo ocurrió ese proceso, qué herramientas concretas usa el diseño minimalista de Apple y qué puede aprender cualquier marca —grande o pequeña— de ese enfoque.
Qué es el diseño minimalista y por qué importa en branding
El diseño minimalista es una disciplina visual que opera bajo un principio rector: eliminar todo aquello que no sea imprescindible para que el mensaje llegue con claridad. No se trata de hacer las cosas simples por capricho estético, sino de entender que cada elemento que añades a un diseño compite por la atención del espectador y, por tanto, diluye el foco.
En términos prácticos, el diseño minimalista se apoya en cuatro pilares fundamentales. El primero es el espacio negativo —también llamado espacio en blanco—, que no es vacío sino respiración: le da a cada elemento importancia y protagonismo. El segundo es la tipografía como elemento central, no como complemento decorativo; en el minimalismo, las fuentes cargadas de ornamento se sustituyen por tipografías geométricas o sans-serif de alta legibilidad. El tercero es la paleta cromática restringida: pocas gamas de color, con alta intención semiótica. El cuarto es la jerarquía visual clara, donde el ojo del espectador sigue un único recorrido predefinido sin ruido que lo desvíe.
En el contexto del branding, estas cuatro palancas tienen una consecuencia directa: una marca minimalista bien ejecutada comunica confianza, sofisticación y claridad de propósito. Transmite que la empresa sabe exactamente qué es y qué no es, y que no necesita gritar para ser escuchada. Eso, en mercados saturados, es un diferencial competitivo de primera magnitud.
Si quieres profundizar en la tensión entre este enfoque y su opuesto estético, el artículo sobre maximalismo vs. minimalismo en diseño de Brandoon analiza en detalle cuándo conviene cada filosofía para una marca.
La influencia de Dieter Rams: el padre intelectual del minimalismo en marcas
Para entender el minimalismo de Apple hay que entender primero a Dieter Rams. Durante más de treinta años como director de diseño de la compañía alemana Braun, Rams desarrolló un vocabulario formal que se convirtió en referencia universal: superficies limpias, proporciones perfectas, funcionalidad como guía estética. Sus radios, calculadoras y máquinas de afeitar de los años sesenta y setenta son hoy piezas de museo —literalmente, muchas están en el MoMA de Nueva York.
Sus diez principios del buen diseño, publicados a lo largo de los años setenta y ochenta, establecieron un marco que iba mucho más allá de la forma. Rams argumentaba que el diseño no es lo que se ve, sino lo que hace y lo que no hace. Un buen producto no necesita instrucciones porque su uso es evidente. No necesita ser llamativo porque su calidad habla sola. No necesita seguir tendencias porque sus proporciones son atemporales.
Jony Ive, que fue vicepresidente senior de Diseño Industrial en Apple desde 1996 hasta 2019, ha reconocido en múltiples entrevistas la deuda directa con Rams. En una conversación con Gary Hustwit, director del documental Rams (2018), Ive afirmó que el trabajo de Dieter le había dado «permiso para pensar de otra manera». Esa influencia es rastreable con precisión: la calculadora EC40 de Braun de 1977 y la primera iPod de Apple de 2001 comparten una coherencia formal que no es coincidencia.
Lo que Apple añadió al legado de Rams fue, fundamentalmente, dos cosas: la escala industrial masiva y la integración coherente entre producto físico, interfaz digital y comunicación de marca. Rams diseñaba objetos. Apple diseñó un ecosistema completo.
El minimalismo como lenguaje de diseño gráfico de Apple
La identidad visual de Apple ha experimentado varias transformaciones desde su fundación en 1976, pero todas ellas apuntan en la misma dirección: mayor depuración, mayor síntesis, mayor coherencia. El logo de la manzana mordida —diseñado por Rob Janoff en 1977— pasó de ser un arcoíris de seis colores a un cromo plateado y finalmente al monocromo absoluto. Cada iteración eliminaba algo. Cada eliminación ganaba fuerza.
En la era Jony Ive, el diseño gráfico minimalista de Apple alcanzó su expresión más sistemática. Los materiales de comunicación —carteles, cajas, webs, anuncios— funcionan siempre bajo el mismo protocolo visual: producto en el centro, fondo blanco o negro, tipografía San Francisco (diseñada internamente a partir de 2014) en peso ligero o regular, nunca bold salvo para titulares cortos de impacto. El copy es escaso y preciso. Las imágenes no tienen decoración ni contexto superfluo.
Esta coherencia no es accidental: responde a un sistema de diseño interno extraordinariamente disciplinado. Apple desarrolló sus propias tipografías —San Francisco para interfaces, New York para contextos editoriales— porque las fuentes externas no cumplían sus estándares de integración en el sistema. Esa inversión en detalle tipográfico es característica del pensamiento minimalista aplicado en profundidad: si la tipografía es el único elemento que comunica, debe ser perfecta.
Para las marcas que trabajan su identidad visual corporativa, el modelo Apple demuestra que la consistencia tipográfica y cromática es, a largo plazo, más poderosa que cualquier campaña de impacto puntual. La guía de estilo de marca (brand guidelines) de Apple es uno de los documentos internos más rígidos del sector tecnológico, y esa rigidez es precisamente lo que genera el reconocimiento global instantáneo.
Cómo Apple construyó el estándar: producto, packaging y retail
El minimalismo de Apple no se limita a pantallas y comunicación digital. Se extiende de manera coherente a tres dimensiones físicas que pocas marcas dominan con igual maestría: el diseño de producto, el packaging minimalista y el espacio de venta.
En cuanto al producto, el ejemplo más citado es el iPhone. Cuando se presentó en enero de 2007, los teléfonos móviles de la época tenían teclados físicos, antenas exteriores, tapas extraíbles, logos del operador impresos, stickers de certificación en la carcasa. El iPhone tenía una pantalla, un botón físico y el logo de Apple grabado en la parte trasera. Nada más. La reducción radical no era solo estética: era la materialización de una decisión de diseño que priorizaba la función principal —la pantalla táctil— eliminando todo lo que la diluía.
El packaging minimalista de Apple merece análisis propio. Las cajas de los productos son, en sí mismas, un objeto de diseño: papel mate de alta gramaje, impresión de una sola tinta, imagen del producto al natural sin fondo. Abrir una caja de Apple se convirtió en un ritual social —los unboxing videos de productos Apple fueron de los primeros en popularizarse en YouTube, precisamente porque la experiencia del packaging era parte del producto. Ese traslado de valores de marca al packaging es uno de los ejemplos más eficaces del minimalismo aplicado al branding físico.
Los Apple Stores, diseñados inicialmente junto a la empresa de arquitectura Bohlin Cywinski Jackson, aplican los mismos principios al espacio físico: suelos de granito claro, mesas de madera de arce, iluminación natural cenital, productos dispuestos con separación generosa entre sí. No hay cartelería de oferta, no hay displays llamativos. Los empleados visten camisetas de un solo color. El espacio comunica antes de que nadie hable.
Los principios del diseño minimalista extraídos del modelo Apple
Podemos sintetizar el modelo Apple en una serie de principios operativos que cualquier equipo de branding puede aplicar independientemente del tamaño o sector de la empresa:
- Primero, elimina; luego, diseña. Antes de añadir cualquier elemento a un diseño, pregunta si es imprescindible. Si la respuesta no es «sí» de forma rotunda, quítalo. Apple no añade un elemento a sus cajas porque «queda bien»; cada elemento tiene una función concreta o no existe.
- El espacio negativo no es vacío, es argumento. La generosidad de espacio alrededor de un elemento comunica importancia. En un anuncio de Apple, el producto ocupa el centro de un campo visual amplio porque Apple dice implícitamente: este objeto merece toda tu atención.
- La tipografía es tu voz, no tu decoración. Una tipografía bien elegida y consistentemente aplicada hace más por la identidad de una marca que diez fuentes distintas mezcladas con intención ornamental. Invierte en una tipografía propia o en una licencia exclusiva si tu presupuesto lo permite; si no, elige una y aplícala con disciplina absoluta.
- La paleta de colores es una decisión estratégica. Apple usa el blanco, el negro y el aluminio como base neutra que eleva el color del producto. No compite con el producto; lo encuadra. Cada vez que añades un color a tu sistema de identidad, debes preguntarte qué función semiótica cumple y si puedes eliminarlo.
- La consistencia a lo largo del tiempo vale más que la novedad. El minimalismo de Apple no ha cambiado de forma radical desde los años de Ive. Esa estabilidad es la que genera reconocimiento instantáneo. Las marcas que rediseñan su identidad cada dos años por seguir tendencias nunca acumulan ese capital visual.
- Cada touchpoint es parte del mismo lenguaje. El minimalismo de Apple funciona porque se aplica en el producto, la caja, la tienda, la web, el anuncio y el manual de uso. Si tu logotipo es minimalista pero tu packaging es recargado, el mensaje se rompe.
Diseño web minimalista: la web de Apple como caso de estudio
La web de Apple es uno de los ejemplos más estudiados en diseño web minimalista. Su estructura sigue principios que cualquier responsable de comunicación digital debería conocer en profundidad.
En primer lugar, la navegación es mínima: pocos ítems de menú, sin submenús visibles a primera vista. El usuario no necesita saber todo lo que Apple ofrece desde el primer segundo; necesita llegar fácilmente a lo que busca. En segundo lugar, cada página de producto está construida alrededor de una sola idea por scroll: una imagen grande, un titular de tres palabras, un dato. El ritmo de la página controla la atención del usuario con una precisión casi cinematográfica.
En tercer lugar, el uso del espacio negativo es generoso hasta el extremo: los márgenes laterales son amplios, los espaciados entre párrafos son grandes, los botones tienen mucho aire alrededor. Esto no desperdicia pantalla; indica al usuario dónde mirar. En cuarto lugar, la paleta es prácticamente binaria: blanco y negro con el color del producto como único acento cromático.
Este enfoque no es solo estético: tiene consecuencias directas en conversión. Las páginas de producto de Apple tienen uno de los ratios de conversión más altos del sector tecnológico de consumo, precisamente porque eliminan la fricción visual que distrae al usuario del objetivo principal: ver, desear, comprar.
Cómo trasladar la lógica de página de Apple a cualquier web de marca
Aplicar la arquitectura visual de apple.com no requiere los recursos de Apple; requiere entender la regla que subyace a cada decisión. Antes de abrir ninguna herramienta de diseño, conviene hacer un ejercicio de auditoría con tres preguntas concretas sobre cada página clave de tu web.
Primera pregunta: ¿cuántos mensajes compiten en la primera pantalla visible? En apple.com, la respuesta es siempre uno. Si tu home tiene un banner rotatorio con cinco mensajes, un bloque de ofertas y un widget de novedades en la misma pantalla, estás pidiendo al usuario que decida qué importa más en lugar de decírselo tú. La solución no es rediseñar desde cero: basta con identificar cuál de esos mensajes tiene mayor valor estratégico y sacrificar el resto —o moverlos más abajo en la página.
Segunda pregunta: ¿cuántos colores distintos aparecen en la navegación y los botones de llamada a la acción? Apple usa un único color para los botones de acción principal —azul en su web, coherente con el sistema iOS— y negro o gris para el texto de navegación. Si tus CTAs tienen tres colores distintos porque cada sección tiene su propio acento, el usuario no sabe visualmente qué es más importante. Unifica todos los botones de acción principal en un único color; el resto de elementos interactivos pueden ser texto con subrayado o un color secundario neutro.
Tercera pregunta: ¿cada bloque de tu página tiene un único objetivo? El modelo de Apple secciona la página en bloques con función clara: este bloque vende el producto, este bloque explica la característica clave, este bloque muestra el precio y el botón de compra. Si un bloque intenta hacer dos cosas a la vez —presentar el producto y mostrar testimonios, por ejemplo—, divide ese bloque en dos. La percepción de orden que genera esa separación de responsabilidades es idéntica en web a lo que es el espacio negativo en el diseño gráfico: hace que cada elemento respire y tenga peso propio.
El resultado de aplicar estas tres preguntas a una web existente suele ser sorprendente: en la mayoría de los casos no es necesario rediseñar la web, sino eliminar o redistribuir lo que ya existe. El minimalismo web, como el diseño minimalista en general, es más una operación de edición que de creación.
Si buscas inspiración para aplicar estos principios a tu propia presencia digital, el artículo de Brandoon sobre Figma para el diseño de marca ofrece una guía práctica para implementar sistemas visuales coherentes desde la herramienta de diseño.
El logotipo minimalista de Apple: anatomía de un símbolo universal
El logo de Apple es probablemente el logotipo minimalista más reconocible del mundo. Pero su reconocimiento no nació de su simplicidad, sino de décadas de aplicación consistente y de su presencia en productos que la gente quería profundamente.
La manzana mordida tiene una geometría deliberada: la proporción entre el cuerpo de la manzana y el bocado, la forma de la hoja, el radio de las curvas. Cuando Rob Janoff la diseñó en 1977 para Regis McKenna Advertising, el bocado tenía una función práctica —sin él, la silueta podía confundirse con una cereza— pero también semiótica: la manzana mordida evoca conocimiento, el Génesis, la tentación. Un nivel de significación que una manzana entera no tendría.
Desde el cambio a monocromo en 1998, el logo funciona en cualquier color de fondo porque es pura forma. Esto es una lección fundamental de diseño de marca: un logo bien construido no necesita color para identificarse; el color es una capa adicional, no una muleta.
La evolución del logotipo de Apple también ilustra una trayectoria contraria a la de muchas marcas: en lugar de complicarse con el tiempo —añadiendo sublogos, versiones para digital, versiones para impresión— se ha simplificado progresivamente. Cada versión del logo de Apple tiene menos información visual que la anterior. Y cada versión es más reconocible.
Para entender la mecánica de un buen logotipo más allá del minimalismo, el artículo de Brandoon sobre principios de diseño de logotipos desarrolla en detalle los criterios que determinan si un logo funcionará a largo plazo.
Tipografía minimalista: San Francisco y la obsesión tipográfica de Apple
La tipografía minimalista es uno de los vectores más poderosos del diseño de Apple y, al mismo tiempo, uno de los menos visibles para el gran público. Apple ha desarrollado dos familias tipográficas propias: San Francisco, presentada en 2014 y diseñada específicamente para interfaces digitales en pantallas de alta densidad, y New York, una fuente serif de inspiración clásica para contextos editoriales.
San Francisco es una tipografía sin serifa geométrica optimizada para legibilidad a cualquier tamaño. Sus espaciados de caracteres se ajustan automáticamente según el cuerpo: a tamaños pequeños, los caracteres se separan ligeramente para facilitar la lectura; a tamaños grandes, se comprimen para un aspecto más compacto. Esta micro-inteligencia tipográfica es invisible para el usuario pero determina que leer en un iPhone resulte cómodo incluso en condiciones de poca luz o a gran velocidad.
La decisión de desarrollar tipografías propias en lugar de licenciar fuentes externas es coherente con el pensamiento minimalista: si la tipografía es el elemento comunicativo principal, debe ser perfecta para el contexto específico. Helvetica, que Apple usó hasta 2014, es excelente en papel; en pantalla de alta resolución y bajo la lógica de un sistema operativo, San Francisco es superior. El minimalismo no implica usar lo estándar; implica usar lo exactamente adecuado.
Para las marcas que buscan desarrollar su propio sistema tipográfico, la lección de Apple es clara: la inversión en tipografía es una inversión en claridad de comunicación. Una fuente bien elegida y consistentemente aplicada hace más por tu identidad que un manual de marca de cien páginas con una tipografía mediocre.
Cómo aplicar el diseño minimalista a tu marca: guía paso a paso
Aplicar los principios del diseño minimalista a tu marca no requiere presupuestos de Apple. Requiere disciplina y un proceso de auditoría y síntesis que cualquier equipo creativo puede ejecutar.
Paso 1: Audita tu identidad actual
Reúne todos los materiales de comunicación de tu marca: logo, colores, tipografías, plantillas, fotos, iconografía. Analiza cuántos elementos visuales distintos utilizas y pregúntate cuáles podrías eliminar sin perder capacidad de comunicación. Si tu respuesta es «ninguno», probablemente no estás siendo suficientemente exigente.
Paso 2: Define tu núcleo visual
Identifica los elementos verdaderamente esenciales: un logo, una tipografía principal (máximo dos si hay jerarquía clara entre ellas), dos o tres colores con roles definidos. El resto son ornamentos prescindibles. Establecer ese núcleo es el paso más difícil y el más importante.
Paso 3: Construye sistema, no estilo
El minimalismo de Apple no es un estilo estético; es un sistema de reglas coherentes aplicadas en todos los contextos. Define cómo se usa cada elemento en cada situación: qué tipografía va en titulares, cuál en cuerpo de texto, cuánto espacio hay entre el logo y el borde del soporte, cómo se usa el color en positivo y en negativo. Un sistema bien construido toma decisiones por ti y libera energía creativa para lo que realmente importa.
Paso 4: Aplica con consistencia absoluta
El mayor error en la aplicación del diseño minimalista es la inconsistencia. Una excepción justificada se convierte en norma en cuanto alguien con menos criterio la aplica como referencia. Define guardianes del sistema —personas o herramientas— que garanticen que cada pieza de comunicación respeta las reglas establecidas.
Paso 5: Evalúa con el test de la eliminación
Antes de aprobar cualquier diseño, aplica el test de Rams: elimina mentalmente cada elemento y pregúntate si la pieza sigue comunicando lo esencial. Si la respuesta es sí, probablemente ese elemento puede suprimirse. Si la respuesta es no, el elemento está justificado.
Comparativa: Apple vs. otras marcas tecnológicas y su enfoque del minimalismo
| Marca | Paleta | Tipografía propia | Coherencia sistema | Minimalismo en retail |
|---|---|---|---|---|
| Apple | Binaria (blanco/negro) + aluminio | Sí (San Francisco, New York) | Muy alta | Sí (Apple Store) |
| Cuatro colores corporativos + blanco | Sí (Google Sans, Product Sans) | Alta, pero variable por producto | No aplica | |
| Microsoft | Fluent (multicolor + gris) | Sí (Segoe UI) | Media (evolución activa) | Sí (Microsoft Store, menos disciplinado) |
| Samsung | Azul corporativo + blanco | No (usa Samsung Sans para interfaces) | Media-baja | No (showrooms saturados) |
| Sony | Negro + blanco | No | Media (varía por línea de producto) | Sí (en línea con Apple) |
La tabla refleja una realidad clara: el minimalismo no es una decisión puntual sino un compromiso sistémico. Las marcas con mayor coherencia —Apple, con ventaja notable— son las que lo aplican en todos los niveles, desde la tipografía de sistema hasta el diseño del espacio físico. Las marcas con mayor variabilidad a menudo tienen equipos internos de diseño fragmentados o líneas de producto con equipos creativos independientes.
El impacto del minimalismo de Apple en el diseño de marcas en España
La influencia del modelo Apple en el panorama del diseño de marcas español es innegable y, en muchos casos, positiva. La proliferación de startups tecnológicas y marcas de consumo con identidades de paleta blanca, tipografía sans-serif y logo minimalista en los últimos quince años es en buena medida deudora del imaginario visual que Apple construyó.
Sin embargo, desde Brandoon observamos una deriva problemática: el minimalismo como tendencia estética vacía. Marcas que adoptan la forma del minimalismo —el blanco, la tipografía ligera, el logo simple— sin construir el sistema ni desarrollar la narrativa de marca que le da sentido. El resultado es una homogeneidad visual preocupante, especialmente en sectores como wellness, moda sostenible, gastronomía premium y tecnología.
El minimalismo funciona para Apple no porque sea minimalista, sino porque es Apple: una marca con una historia, unos valores y una promesa de producto absolutamente definidos. Cuando el minimalismo es solo una elección estética sin esa sustancia debajo, el resultado es una marca que parece Apple pero no es Apple, y que por tanto no tiene ninguna de las razones por las que el minimalismo de Apple genera confianza.
La solución no es abandonar el minimalismo sino entenderlo correctamente: como resultado de una estrategia de marca sólida, no como punto de partida. Si tu marca sabe exactamente qué es, qué promete y a quién se dirige, el minimalismo será la expresión natural de esa claridad. Si no, será solo decoración.
El artículo de Brandoon sobre análisis del rebranding de Airbnb es un buen complemento para entender cómo otra marca global construyó una identidad visual minimalista con una estrategia de marca sólida detrás.
Diseño minimalista en el manual de identidad corporativa
Un aspecto que pocas marcas abordan con suficiente rigor es cómo codificar el minimalismo en el manual de identidad corporativa. La mayoría de los manuales recogen lo que hay; los mejores manuales recogen también lo que no hay: los elementos prohibidos, las combinaciones vedadas, las excepciones que no existen.
En un sistema de diseño minimalista bien documentado, las normas de restricción son tan importantes como las normas de uso. Algunos elementos que un buen manual de marca minimalista debería recoger de forma explícita:
- Lista de tipografías permitidas y sus pesos (y las que están explícitamente prohibidas).
- Paleta de colores con roles definidos: primario, secundario, acento, neutros. Y la instrucción de no usar ningún color fuera de la paleta, nunca.
- Márgenes mínimos alrededor del logo en cualquier soporte.
- Instrucción de no añadir sombras, degradados, contornos ni efectos especiales al logo.
- Definición de la voz tipográfica: peso máximo para cuerpo de texto, tamaño mínimo para legibilidad, interlineado.
- Biblioteca de iconografía con estilo consistente (grosor de línea, esquinas, rellenos).
Puedes ver cómo estas reglas se trasladan a un proyecto real en el artículo de Brandoon sobre identidad visual corporativa, donde se detalla el proceso de construcción de un sistema de identidad desde cero.
Preguntas frecuentes
¿El diseño minimalista es adecuado para cualquier tipo de marca?
No de forma universal. El diseño minimalista funciona muy bien en marcas tecnológicas, de consumo premium, servicios profesionales y moda contemporánea. En sectores como entretenimiento infantil, retail de descuento o festivales, la ausencia de estímulos visuales puede ser percibida como frialdad o falta de energía. La clave es que el estilo visual sea coherente con la promesa de marca, no que cumpla una tendencia estética.
¿Cuántos colores debería usar una marca minimalista?
Lo habitual en sistemas de identidad minimalistas bien construidos es una paleta de dos a cuatro colores con roles claramente definidos: un color principal, uno secundario, un acento y neutros. Apple usa fundamentalmente dos —blanco y negro— con el color del producto como acento variable. Más de cinco colores sin jerarquía definida rara vez genera un sistema coherente.
¿Cómo sé si mi logo actual es suficientemente minimalista?
Aplica el test de la reproducción: si tu logo funciona correctamente en blanco y negro, en tamaño de 16×16 píxeles (como favicon) y bordado en una camiseta, tiene la solidez formal del minimalismo. Si pierde legibilidad o reconocimiento en alguno de estos tres contextos, probablemente contiene más información visual de la que necesita.
¿Qué diferencia hay entre diseño minimalista y diseño sobrio?
El diseño sobrio es principalmente una decisión estética: evitar los excesos decorativos. El diseño minimalista es una filosofía de fondo que implica un proceso activo de eliminación: cada elemento presente está porque es imprescindible, no porque no moleste. El minimalismo tiene una disciplina metodológica que el diseño simplemente «sobrio» no siempre tiene.
¿Puede una pyme española competir visualmente con marcas como Apple sin su presupuesto?
El minimalismo es, paradójicamente, una de las estrategias de identidad visual más accesibles en términos de producción. Una tipografía bien elegida, un logo limpio y una paleta de dos colores no son más caros de ejecutar que un sistema visual recargado. Lo que requieren es más criterio y más disciplina, no más presupuesto. De hecho, muchas marcas pequeñas españolas con identidades minimalistas bien construidas tienen una presencia visual más poderosa que grandes empresas con sistemas de identidad saturados.
¿El diseño minimalista es una tendencia pasajera?
El minimalismo lleva siendo relevante en diseño desde los años veinte del siglo pasado, con el Bauhaus. Ha habido ciclos de más o menos protagonismo, pero nunca ha desaparecido completamente. Eso sugiere que no es solo una moda: responde a algo profundo en la percepción humana, que es la preferencia por la claridad y la legibilidad. Lo que varía es la expresión concreta del minimalismo, no su vigencia como principio.